Producteur(trice) de spectacle
Le producteur ou la productrice de spectacle est celui qui investit pour créer, puis développer et exploiter le spectacle d'un artiste. Du déroulé artistique au choix des musiciens, des techniciens, des décors et de la lumière, il pilote la fabrication du spectacle, en établit le budget et les recettes prévisionnelles.
En contrepartie de son investissement, il détient les droits exclusifs du spectacle et de représentation de l'artiste en concert pendant une période définie. Il peut alors exploiter le spectacle et le faire « tourner ». C'est un métier d'entrepreneur : il prend le risque financier de la création.
En quoi consiste le métier de producteur de spectacle ?
Le producteur de spectacle est à l'origine du projet : c'est lui qui croit en un artiste ou un spectacle, engage les fonds nécessaires à sa création, et en assure la responsabilité économique. Il conçoit le spectacle avec l'équipe artistique, recrute les compétences (musiciens, metteur en scène, techniciens, direction technique), monte le budget de production et cherche les financements et coproductions. Il s'appuie aussi sur le chargé de programmation live des salles et des festivals pour placer les dates de ses artistes.
Une fois le spectacle créé, il en détient les droits d'exploitation et organise sa diffusion — directement ou en s'appuyant sur un tourneur chargé de vendre les dates. Il assume le risque : si le spectacle ne rencontre pas son public, c'est lui qui supporte les pertes ; s'il fonctionne, il en exploite les recettes.
Le secteur est structuré par des organismes de référence comme le Prodiss (syndicat national des producteurs, diffuseurs, festivals et salles de spectacle musical et de variété) et le Centre national de la musique (CNM).
Votre futur métier
Responsabilités et missions
- Détecter et choisir les artistes ou les spectacles à produire
- Concevoir le spectacle avec l'équipe artistique (déroulé, mise en scène, scénographie)
- Recruter et coordonner les compétences : musiciens, techniciens, direction technique
- Établir le budget de production et les recettes prévisionnelles
- Rechercher les financements, coproductions et partenariats
- Assurer la responsabilité juridique et économique du spectacle
- Détenir et gérer les droits d'exploitation du spectacle
- Organiser l'exploitation et la diffusion du spectacle (tournée, reprises)
Qualités et compétences
- Fibre entrepreneuriale et goût du risque maîtrisé
- Solide culture artistique et flair pour détecter un projet porteur
- Maîtrise de la gestion budgétaire et du financement d'un spectacle
- Connaissance du droit du spectacle et de la réglementation
- Sens du relationnel, de la négociation et du réseau
- Rigueur, précision et forte implication de terrain
- Grande disponibilité : le métier se vit sur les lieux de spectacle, en soirée et en tournée
Producteur, tourneur, chargé de production : qui fait quoi ?
Plusieurs métiers gravitent autour de la production d'un spectacle, souvent confondus :
- Le producteur de spectacle investit, crée le spectacle et en détient les droits. Il porte le risque économique.
- Le tourneur (ou booker) vend et organise les dates de la tournée auprès des salles et festivals. Découvrez le métier de chargé de diffusion / booker.
- Le chargé de production met en œuvre le spectacle au quotidien (budget, logistique, plannings). Découvrez le métier de chargé de production spectacle vivant.
Selon la taille de la structure, une même personne peut cumuler plusieurs de ces rôles.
La licence d'entrepreneur de spectacle
Produire des spectacles de façon régulière suppose de détenir la licence d'entrepreneur de spectacle vivant. Au-delà d'un certain nombre de représentations par an, cette licence, délivrée par la DRAC (direction régionale des affaires culturelles), est obligatoire. Elle atteste que l'entrepreneur respecte le droit du travail, la sécurité des lieux et les obligations sociales du secteur. Le producteur de spectacle, comme le tourneur ou le diffuseur, y est soumis dès qu'il exerce cette activité à titre principal.
Le salaire d'un producteur de spectacle
Le producteur de spectacle est le plus souvent entrepreneur : sa rémunération dépend directement du succès des spectacles qu'il produit, et non d'un salaire fixe.
- Producteur salarié (structure établie) : de 30 000 à 45 000 € brut par an en début de parcours
- Producteur confirmé : de 45 000 à 70 000 € brut par an
- Producteur indépendant : revenus variables, indexés sur la rentabilité des spectacles
Comme pour tout métier entrepreneurial, les revenus peuvent être élevés en cas de succès, mais le risque de perte est réel.
Comment devenir producteur de spectacle ?
Il n'existe pas de voie unique : beaucoup de producteurs se sont construits sur le terrain, après une expérience en production, diffusion ou management. Une formation supérieure en management du spectacle vivant accélère le parcours, car le métier exige une maîtrise solide de la gestion, du droit et du financement d'un spectacle.
Ce qui fait la différence : une double culture, artistique et gestionnaire, un réseau dans le milieu, et la capacité à évaluer le potentiel d'un projet tout en maîtrisant son budget.
Quelle formation pour devenir producteur de spectacle ?
Une formation spécialisée dans le management du spectacle vivant est le meilleur tremplin. À l'EMIC, la 3e année option Spectacle Vivant forme à la production, à la diffusion et à l'économie du spectacle musical, au contact de professionnels du secteur (producteurs, directeurs de salles et de festivals, tourneurs). Elle couvre notamment l'économie d'un concert et d'une tournée, le droit du spectacle et l'entrepreneuriat culturel.
Évolutions de carrière du producteur de spectacle
Le métier ouvre plusieurs perspectives :
- Direction d'une société de production ou d'un label live
- Direction d'une salle, d'un festival ou d'un lieu de diffusion
- Création de sa propre structure de production
- Producteur exécutif ou directeur de production sur de grands projets
Le métier évolue avec l'importance croissante du live dans l'économie de la musique : le spectacle est devenu la première source de revenus des artistes, ce qui renforce le rôle du producteur.
Nos
Formations
FAQ — producteur de spectacle
Quelle différence entre un producteur de spectacle et un tourneur ?
Le producteur investit et crée le spectacle, et en détient les droits ; le tourneur (ou booker) vend et organise les dates de la tournée auprès des salles et festivals. Le producteur porte le risque de la création, le tourneur celui de la diffusion.
Faut-il une licence pour produire des spectacles ?
Oui : au-delà d'un certain nombre de représentations par an, la licence d'entrepreneur de spectacle vivant, délivrée par la DRAC, est obligatoire. Elle garantit le respect du droit du travail et des règles de sécurité du secteur.
Comment un producteur de spectacle est-il rémunéré ?
Le plus souvent sur l'exploitation du spectacle : il détient les droits et se rémunère sur les recettes, après avoir supporté les coûts de création. C'est un métier entrepreneurial, où revenus et risques sont liés.
Le producteur de spectacle travaille-t-il uniquement dans la musique ?
Non : on produit des concerts, des comédies musicales, du théâtre, de l'humour, de la danse. L'univers musical et la variété sont les plus représentés, mais le métier couvre l'ensemble du spectacle vivant.
Peut-on devenir producteur de spectacle juste après ses études ?
C'est rare : le métier demande une expérience du terrain et un réseau. Beaucoup débutent comme chargé de production, assistant ou en diffusion avant de produire leurs propres spectacles.