Veiller à favoriser la rencontre du public avec un artiste, une oeuvre ou la structure elle même implique notamment de :

• Proposer une stratégie de sensibilisation du public à la programmation de la structure
• Développer ce public et le fidéliser
• Proposer le cas échéant un plan d’éducation artistique et culturel selon la projet de la structure
• Mettre en oeuvre ces stratégies en concevant et coordonnant les actions des divers acteurs impliqués
• S’assurer que le public a un accès facilité aux différents services de la structure
• Aider à promouvoir la programmation de la structure et à accueillir le public
• Faire un bilan qualitatif et quantitatif auprès de la structure et de ses finances, sur les actions menées

• Pouvoir identifier les enjeux sociaux, artistiques et économiques dru spectacle vivant
• Connaître et être à jour sur les politiques publiques relatives à la culture et à l’éducation artistique
• Être capable d’identifier les enjeux relatifs à une structure et à proposer une stratégie pertinente pour y répondre
• Savoir entretenir des relations avec les acteurs institutionnels, culturel, économique ou artistique. Savoir gérer un partenariat.
• Savoir mobiliser et gérer des ressources matérielles, techniques et surtout humaines autour d’un projet
• Savoir faire respecter les réglementations et veiller au respect ed la sûreté, de la sécurité et du respect de la propriété intellectuelle

• Une formation généraliste (licence ou bachelor) en management ou en gestion des projets culturels est fortement recommandée. 
• Il est possible d’intégrer la première année du MBA généraliste "Management des industries créatives" de l’EMIC Paris, avant de se spécialiser en deuxième année grâce au master "Manager Des Industries Musicales, Spécialisation LIVE"
• Il existe également des formation spécifique comme celle d’Issoudun
• Pour en savoir plus : Guide des Métiers du Spectacle Vivant (CPNEFSV / AFDAS)