Intégrer la formation spectacle vivant après un Bac+4
L’admission en 3e année option Spectacle Vivant est ouverte aux titulaires d’un Bac+4 (Master 1), sur dossier et entretien.
Si vous n’avez pas de Bac+4, découvrez nos autres formations , notamment la 2e année en management des industries culturelles et créatives, qui prépare l’entrée en 3e année.
Opérationnelle et professionnalisante, cette formation spectacle vivant est élaborée par une quarantaine de professionnels en activité : producteurs de spectacle, bookers, promoteurs locaux, directeurs de salles et de festivals, managers d'artistes, directeurs marketing et artistiques, éditeurs.
94% des étudiants de cette formation ont trouvé un emploi dans les 6 mois qui ont suivi leur sortie de l'EMIC (année 2024-2025).
Cette formation est certifiée de niveau 7 (référentiel RNCP n°40245). Date d'enregistrement : 2 mars 2020. Renouvellement : 28 février 2025. Échéance : 28 février 2030. Organisme certificateur : EMIC Formation.
Une formation au management du spectacle vivant en alternance
Le spectacle vivant est un secteur qui ne s'apprend pas en salle de cours seulement. C'est pourquoi cette formation se déroule intégralement en alternance : 4 jours par semaine en entreprise, 1 jour de cours. Les étudiants appliquent immédiatement ce qu'ils apprennent, sur de vrais concerts, de vraies tournées, de vrais festivals.
Les cours sont regroupés le lundi afin de permettre aux étudiants de réaliser leur alternance en région si nécessaire, notamment auprès des SMAC. Un certain nombre d'enseignements est assuré directement dans les lieux : le Zénith, le Théâtre Mogador, le Petit Bain ou encore la Seine Musicale.
Programme de la formation Spectacle Vivant
Filière musicale dans son ensemble
- Label, éditions, management d’artiste
- Liens juridiques et financiers
Filière spectacle vivant : droit, économie, institutions
- Droit des producteurs, des éditeurs, des artistes-interprètes. Droit et réglementation du spectacle vivant. Droit social
- Panorama macro-économique des acteurs et de leurs organisations. Institutions et politiques culturelles
- Histoire des économies de la musique et du spectacle vivant
- Institutions, cadre réglementaire
Salles et lieux
- La direction artistique et le développement artistique d'un spectacle musical ou d'un festival
- La programmation
- La production
- La technique
- Spectacle vivant et démarche RSE : concilier spectacle vivant et développement durable
Entrepreneur de spectacle
- Les spécificités de l'entrepreneur-producteur de spectacle et de l'employeur du plateau artistique
- La direction artistique
- La production de concert et la stratégie de développement d'un artiste par la scène
- L'économie d'un concert et d'une tournée
Commercialisation et billetterie
- Les techniques de commercialisation d'un concert, d'une tournée
- La billetterie, le self-service, le marché secondaire, les nouveaux modèles
Diffusion de spectacle
- La diffusion de concert et le métier de promoteur local
- La distribution digitale et les mutations des modèles économiques
- Musique et marque : le sponsoring
- Les médias et les partenariats avec le spectacle vivant (radio, presse, TV, web)
Festivals
- Les festivals : l'organisation, les enjeux politiques et sociaux, le marketing
- Les festivals : différentes tailles et positionnements
Innovation
- Les nouvelles approches de l'innovation dans le spectacle vivant et les musiques actuelles
- Streaming, web 3, metaverse, nouveaux médias
Points forts de la formation Spectacle Vivant
Intervenants
EMPLOYABILITÉ & RÉSEAU
Coaching
- RSE : égalité femmes / hommes
- Coaching d’équipes
- La gestion de projet & le management des équipes
- Techniques de recherche d’emploi
- Prise de parole, les codes de la communication
- Business English
Planning
Les cours à l’EMIC sont assurés le lundi afin de permettre aux étudiants de faire leurs alternances en région si nécessaire, notamment auprès des SMAC.
Cours in situ
Un certain nombre de cours est assuré directement au sein des salles comme le Zénith, le Théâtre Mogador, le Petit Bain ou encore la Seine Musicale.
Masterclass
Des cycles de conférences sont proposés aux étudiants sous forme de “masterclass”. Les intervenants sont des profils de haut niveau (type directeur/trice général) d’entreprises majeures du secteur.
Festivals
A la fin de leur cursus, les étudiants se rendent ensemble à plusieurs festivals comme Marsatac ou encore Musilac.
EMIC Starter
Nous accompagnons tous les étudiants qui veulent créer leur entreprise : élaboration du business plan, recherche de financement, choix et création de la structure…
Tous les projets de création sont suivis par un référent mentor.
Nous vous invitons à en apprendre plus via notre page dédiée.
Nos étudiants et alumni sont en poste chez eux :






































































Votre futur métier
Ils témoignent...



Je ne regrette absolument pas mon choix"



FAQ : formation spectacle vivant
Quelle différence entre l'option Spectacle Vivant et l'option Musique ?
Les deux options partagent le même titre RNCP et un tronc commun sur la filière musicale. L'option Spectacle Vivant se concentre sur la scène : production de concerts, tournées, salles, festivals, billetterie, booking. L'option Musique porte sur la musique enregistrée : label, édition, marketing, distribution.
Faut-il une expérience du spectacle vivant pour intégrer la formation ?
Oui, une expérience dans le secteur du spectacle vivant (musique, humour, stand up ou autre) est fortement conseillée. Sont également requis : un Bac+4, ainsi qu'un projet professionnel clair et un intérêt réel pour la scène. Toutefois il est à noter que nous ne demandons pas de compétences techniques relatives à la scène. Beaucoup d'étudiants arrivent d'ailleurs d'écoles de commerce, de droit ou d'universités.
Peut-on faire son alternance en région ?
Oui : les cours sont regroupés le lundi précisément pour le permettre, notamment auprès des SMAC et des structures en région.
La formation prépare-t-elle à la licence d'entrepreneur de spectacle ?
Le programme couvre les spécificités de l'entrepreneur-producteur de spectacle et de l'employeur du plateau artistique, ainsi que le cadre réglementaire du secteur. La déclaration d'activité elle-même relève d'une démarche administrative distincte.
Le spectacle vivant recrute-t-il vraiment ?
94 % des étudiants de cette formation ont trouvé un emploi dans les 6 mois suivant leur sortie (promotion 2024-2025), chez des acteurs comme Live Nation, AEG Presents, Caramba Culture Live, Auguri Productions ou le Printemps de Bourges.




















