Pour assurer sa mission, le ou la chargée de programmation doit, entre autres :

• Prospecter des spectacles et jauger leur adéquation avec le projet culturel et artistique de la structure pour laquelle il ou elle travaille
• Entretenir des relations de confiance avec les créateurs, des producteurs et diffuseurs de spectacles
• Dialoguer avec les équipes techniques et artistiques des spectacles à programmer et transcrire les informations à destination des équipes techniques, de production, de communication, de commercialisation de sa structure
• Négocier les contrats incluant la partie financière avec les créateurs des spectacles, les producteurs et diffuseurs de spectacles
• Analyser les retombée et faire le bilan des la programmation, en définissant en fonction, le projet artistique de la saison suivante pour sa structure (salle ou festival)

• Savoir analyser une stratégie de programmation et ses enjeux pour cibler les caractéristiques artistiques et créatives d’un spectacle et le recommander le cas échéant
• Savoir identifier clairement et maintenir des relations avec les acteurs clés du secteur, qu’ils soient artistiques, culturels, institutionnels, locaux ou nationaux ou encore internationaux
• Savoir identifier les publics potentiels d’une structure
• Analyser le budget d’une production
• Avoir des notions en droit social, droit fiscal, droit commercial, propriété intellectuelle etc. Pour veiller à leur respect
• Anglais professionnel

• Une formation généraliste (licence ou bachelor) en management ou en gestion des projets culturels est fortement recommandée. 
• Il est possible d’intégrer la première année du MBA généraliste "Management des industries créatives" de l’EMIC Paris, avant de se spécialiser en deuxième année grâce au master "Manager Des Industries Musicales, Spécialisation LIVE"
• Il existe également des formation spécifique comme celle d’Issoudun
• Pour en savoir plus : Guide des Métiers du Spectacle Vivant (CPNEFSV / AFDAS)