Cette formation courte vous intéresse ?
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Vous voulez devenir manager d'artiste ou consolider votre expérience ? Cette formation manager d'artiste vous apporte les bases concrètes du métier : cadre juridique, structuration financière, négociation, stratégie de développement.
Elle est construite avec des managers, des avocat(e)s et des membres de l'UMAN en exercice. Vous apprenez donc au contact de professionnel(le)s qui vivent le métier aujourd'hui, et non sur des cas théoriques.
À la sortie : une vision claire de votre positionnement et des outils directement mobilisables pour accompagner des artistes dans la durée.
La formation de manager d'artiste en bref
- Certification RS 7066
- France Compétences : enregistrement 4 mars 2025 / échéance 28 février 2028
- Organisme certificateur : EMIC Formation
- Prérequis : niveau Bac
- Eligible CPF
- Coût de la formation : 2400€ TTC (tarif 2026)
Veuillez noter qu'en cas de financement de votre formation par le CPF, France Travail ou une OPCO, certains délais sont à prévoir. CF rubrique "délais d'accès" ci-dessous.
Date limite d'inscription pour la session du 22 février 2027 : 20 janvier 2027
Objectifs de la formation
La certification s'adresse à tout entrepreneur ayant un projet professionnel de création d'une structure de management d'artiste dans le secteur de l'industrie musicale.
Elle vise la création d'une structure de type PME ou TPE dans ce secteur, quelle que soit sa forme juridique. L'activité de manager d'artiste étant encadrée et exigeante, elle nécessite des compétences spécifiques pour définir sa stratégie d'affaires et son positionnement, structurer son activité, élaborer un modèle d'accompagnement d'artistes et définir sa stratégie d'attraction des acteurs clés (artistes, investisseurs, producteurs, partenaires).
À l'issue de la formation, vous serez capable de :
- Analyser les composantes de l'environnement du secteur musical et du management d'artiste (économiques, réglementaires, sociologiques, financement, acteurs d'influence)
- Réaliser les étapes de création d'une structure dans l'industrie musicale
- Concevoir un modèle organisationnel de gestion administrative, comptable et juridique
- Élaborer un modèle d'accompagnement d'artistes dans leur développement de carrière
- Définir le modèle de captation des acteurs stratégiques (artistes, investisseurs, producteurs, distributeurs, partenaires)
Programme
Filière musicale et filière du spectacle vivant
Comprendre l'organisation économique et juridique de la filière musicale est la première étape du métier de manager d'artiste.
- Comprendre l'organisation de la filière musicale et du spectacle vivant : les liens juridiques et financiers
- Maîtriser les fondamentaux de l'économie d'un label et des contrats (artiste, licence, distribution, artist-services)
- Maîtriser les fondamentaux de l'économie de la tournée, les contrats et les politiques liées au handicap dans le secteur
- Maîtriser les fondamentaux de l'édition musicale, de son économie et de la protection des œuvres
- Connaître le panorama des aides et subventions dans le secteur musique
- Connaître les programmes d'accompagnement des artistes
Cadre légal du management d'artiste
Le manager d'artiste opère dans un cadre contractuel précis, encadré par le Code du travail.
- Maîtriser le contrat de manager
- Connaître les missions du manager
Choix de la structure et création d'entreprise
Créer sa structure de management d'artiste implique des choix juridiques, sociaux et fiscaux déterminants.
- Choisir la bonne structure juridique : formes de structures et d'entreprises, statuts
- Maîtriser les fondamentaux de la fiscalité des entreprises (IR, IS, régimes de TVA)
- Connaître les différentes taxes : CFE, CVAE, taxe d'apprentissage
- Élaborer le BP, le plan de financement, le plan de trésorerie
- Atelier pratique
- Maîtriser les fondamentaux du droit social et du droit du travail (DPAE, URSSAF, etc.)
- Distinguer contrat de travail et contrat de prestations
- Choisir un accompagnement comptable, un commissaire aux comptes (si nécessaire), un fiscaliste et un avocat
- Choisir le régime social du dirigeant
Facteurs clés de succès du développement d'artistes
Le développement d'un artiste repose sur une stratégie marketing et de promotion maîtrisée.
- Construire et mettre en place une stratégie marketing & planning
- Élaborer une stratégie de promotion et choisir un(e) attaché(e) de presse
- Maîtriser les fondamentaux des réseaux sociaux et des stratégies d'influence
Convaincre et négocier
Négocier pour le compte d'un artiste est une compétence centrale du métier de manager.
- Méthodes de communication et de connaissance de soi
- Méthodes de négociation
Management d'artiste : de la théorie à la pratique
La formation se conclut par une mise en situation concrète du métier de manager d'artiste.
- Ateliers pratiques : présentation de son projet entrepreneurial devant le groupe (30 min), suivie d'un Q&A avec les intervenants
Les intervenant(e)s
Ils témoignent :
Nous participons à encadrer, accompagner et faire reconnaître ce qu’est devenu le métier de manager.euse aujourd’hui : un métier protéiforme, au cœur des projets, premier partenaire des artistes.
C’est cet esprit que nous souhaitons transmettre dans cette formation avec l’EMIC.”
C’est ce transfert d'expérience, de réseau et d’information qui motive une grande partis de nos actions et de nos rendez vous.
Participer à une formation courte de ce type aux côtés de l’EMIC, afin de transmettre le socle de connaissance indispensable sur lequel chacun construira son expérience, entre parfaitement dans les objectifs que nous nous sommes fixés.”
Informations pratiques
Publics concernés
Cette formation s'adresse à toute personne souhaitant créer sa structure de management d'artiste pour accompagner et développer un ou plusieurs artistes dans le champ des musiques actuelles.
Prérequis
Il est nécessaire de justifier des prérequis suivants :
- Avoir un projet professionnel de création d’une structure de management d’artiste dans le secteur de l’industrie musicale.
- Avoir des connaissances générales de l’environnement médiatique et culturel
- Avoir des connaissances générales des nouvelles technologies de l’information et de la communication.
- Posséder une première expérience professionnelle ou personnelle dans l’univers de la musique ou du spectacle vivant
- Posséder un diplôme ou une certification de niveau IV
Coût de la formation
Coût de la formation 2026 : 2400€ TTC
Effectifs, fréquence, modalités
La formation accueille entre 10 et 24 participant(e)s, à raison d'une à deux sessions par an, intégralement en présentiel.
Elle alterne cas pratiques, mises en situation, présentations et supports documentaires.
L'évaluation se fait par soutenance orale d'un projet entrepreneurial de création d'une structure de management d'artiste, accompagnée d'un dossier écrit remis au jury en amont. Le certificat est délivré si l'ensemble des compétences est acquis.
Vous évaluerez également la qualité des intervenants et des modules à chaud, puis à froid 3 mois après la formation.
Accessibilité (situation de handicap)
Si vous êtes en situation de handicap ou avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez saisir le référent handicap du certificateur pour adapter les modalités d'évaluation (supports, matériel, assistance d'un tiers), dans le respect du référentiel.
Contact : marine.bert@emicparis.com
Délai d'accès
Les inscriptions se clôturent 14 jours avant le début de la formation, selon liste d'attente. Si vous sollicitez un financement, prévoyez au minimum un mois.
Délais moyens par dispositif :
- Autofinancement : 1 mois avant le début de la formation
- CPF (prise en charge totale ou partielle) : 1 mois avant le début de la formation
- CPF + complément AFDAS : 1 à 4 mois
- France Travail : 3 à 6 semaines
Financer sa formation de manager d'artiste
Financement par le CPF
Si vous disposez de droits sur votre compte formation, vous pouvez financer votre formation manager d'artiste via le CPF. Consultez les tutoriels pour salariés ou demandeurs d'emploi.
Salariés du privé
Plusieurs dispositifs sont mobilisables :
- Plan de développement des compétences : l'employeur doit assurer l'adaptation du salarié à son poste et à ses évolutions. Plus d'infos
- Projet de transition professionnelle (PTP), ex-Cif : permet de s'absenter pour se former, se qualifier ou se reconvertir. Plus d'infos
- Reconversion ou promotion par alternance (Pro-A) : favorise le maintien dans l'emploi des salariés les moins qualifiés via une formation en alternance. Plus d'infos
Salariés du public
Rapprochez-vous de votre responsable RH pour connaître les dispositifs mobilisables.
Indépendants
Le secteur musical et du spectacle vivant dépend en grande partie de l'AFDAS, l'OPCO de la culture, des médias et du spectacle — c'est ton premier interlocuteur si ton activité relève de ce secteur.
Conditions d'accès (artistes-interprètes, techniciens, artistes-auteurs) sur le site officiel : AFDAS — intermittents du spectacle et de l'audiovisuel
Le CPF peut être abondé par l'AFDAS pour les intermittents, et par la SACEM pour les auteurs, compositeurs et éditeurs.
Selon ton statut, d'autres fonds peuvent aussi être mobilisés :
Demandeurs d'emploi
Plusieurs dispositifs sont mobilisables : votre conseiller France Travail pourra vous accompagner sur ce sujet.
Travailleurs handicapés
Vous pouvez bénéficier du soutien de l'AGEFIPH (Fonds pour l'insertion professionnelle des personnes handicapées), en complément de l'entreprise ou du financeur (OPCO, Région...).
FAQ - Manager d'Artistes
À qui s'adresse la formation de manager d'artiste ?
La formation s'adresse à toute personne souhaitant créer sa structure de management d'artiste pour accompagner et développer un ou plusieurs artistes dans le champ des musiques actuelles. Aucune expérience préalable en management n'est exigée, mais une première expérience dans la musique ou le spectacle vivant est requise (voir prérequis).
La formation de manager d'artiste est-elle éligible au CPF ?
Oui, la formation manager d'artiste est éligible au CPF : elle prépare à la certification RS 7066, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences. Le CPF peut être mobilisé seul ou complété par d'autres financements (AFDAS, Pro-A, France Travail...).
Quels sont les prérequis pour devenir manager d'artiste ?
Pour intégrer la formation, vous devez justifier d'un projet professionnel de création de structure de management d'artiste, de connaissances générales de l'environnement médiatique et culturel, d'une première expérience dans la musique ou le spectacle vivant, et d'un diplôme ou d'une certification de niveau IV minimum.
Quelle certification obtient-on ?
À l'issue de la formation, vous obtenez la certification RS 7066 "Manager d'artiste", délivrée par France Compétences, sous réserve de validation par soutenance orale d'un projet entrepreneurial devant un jury.
Découvrez quelques interviews d'intervenants
P-M Bouvery est intervenu dans la session 2024.
Pour approfondir sur le métier, retrouvez 10 interviews de manager d’artistes dans les hors-séries du podcast Sold Out, co-réalisés par Delight et l'EMIC.
