La musique live n’a jamais été aussi centrale dans nos vies. C’est ce que révèle Living for Live, la dernière étude internationale publiée par Live Nation, fondée sur les réponses de 40 000 personnes dans 15 pays. Selon cette enquête, la musique en concert est aujourd’hui le mode de divertissement préféré au monde, devant le sport, le cinéma ou les plateformes de streaming.

Alors que le secteur du spectacle vivant continue d’évoluer à grande vitesse, cette étude confirme une tendance que les professionnels observent depuis plusieurs années : le concert est devenu bien plus qu’un moment de divertissement. C’est une expérience culturelle, sociale, émotionnelle. Un acte de reconnaissance, d’expression personnelle, et de lien collectif.

Concerts et musique live : les chiffres d’un engouement mondial

Près de 4 personnes sur 10 déclarent que si elles ne pouvaient conserver qu’un seul type de divertissement, elles choisiraient la musique live. Et plus étonnant encore : 70 % des répondants préfèrent assister à un concert de leur artiste préféré plutôt que d’avoir une relation sexuelle.

Au-delà de la provocation, ces chiffres traduisent une évolution profonde des usages et des attentes : les concerts structurent nos calendriers, nos souvenirs, nos identités.

• 75 % des personnes planifient leur agenda autour des dates de concerts
• 85 % estiment que la musique définit leur identité
• 84 % affirment que l’expérience scénique est ce qui les touche le plus
• 1 personne sur 4 s’est fait tatouer pour immortaliser un souvenir de concert
• Près de 80 % jugent que les événements live renforcent les liens familiaux

Enfin, 40 milliards de kilomètres ont été parcourus en 2024 par les fans de concerts à travers le monde, soit l’équivalent de 83 000 allers-retours Terre–Lune.

Former aux métiers du live : un enjeu stratégique pour le secteur culturel

Ces chiffres ne font que renforcer un constat partagé par l’ensemble des professionnels : les métiers du spectacle vivant prennent une place centrale dans l’économie culturelle contemporaine. Programmation, production, diffusion, promotion, booking, exploitation de salle… tous ces métiers sont en tension, car les publics sont là, mais les besoins en profils qualifiés sont croissants.

À l’EMIC, cet enjeu est au cœur de la pédagogie. L’école forme depuis sa création aux métiers du live et du spectacle vivant, à travers une spécialisation dédiée dans son programme MBA Manager des Industries Musicales. L’objectif est clair : préparer des professionnels opérationnels, capables de répondre aux exigences d’un secteur en constante évolution, en maîtrisant les codes du terrain comme les nouveaux enjeux du marché.

Une pédagogie connectée au réel

L’approche de l’EMIC repose sur une combinaison d’enseignements métier, d’accompagnement individualisé via le programme EMIC Pro, et de projets concrets réalisés avec des partenaires (producteurs, tourneurs, institutions, festivals, etc.).

Les étudiants :

• travaillent sur des cas réels,
• rencontrent des professionnels en activité,
• bénéficient d’un coaching de carrière personnalisé,
• et participent à des ateliers de prospective comme le workshop mené avec Ekhoscènes, où ils ont contribué à des scénarios sur le spectacle vivant en 2052.

Cette proximité avec le terrain porte ses fruits : 95 % des étudiants de la spécialisation Spectacle Vivant étaient en emploi en 2024 quelques mois après la fin de leur formation.

Le spectacle vivant : une force culturelle, sociale, économique

Comme le souligne le président de Live Nation, « la musique en direct ne se contente pas de croître : elle façonne des économies, influence les marques et définit la culture en temps réel. » L’EMIC partage pleinement cette vision, en formant chaque année une nouvelle génération de professionnels du live capables de porter cette dynamique et d’en anticiper les mutations.

Article rédigé avec l'aide de l'IA